世上巧妙的设计大都有一个共同点：相对于现有的环境，既是沉浸又是重塑。20世纪上半叶最有影响的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)认为“建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的”。

水对于建筑而言便是如此：安静时能做背景，跳脱时便做元素；而建筑对于水而言，正是对当下环境的另一种解答。

水不仅生长万物，也成就了无数中国建筑。窄窄的乌篷船，泛着涟漪的碧水，载起乌镇与外界的交会故事。以河为街，以岸作市，临水构屋，枕水而眠。被流水分割，却又与水相傍——这便是乌镇千百年来生生不息的画卷了。

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木心美术馆

乌镇的建筑早已与水相生相融，默契地并不需要辨认清谁是谁的延续。摇橹船儿穿桥过岸，轻舟逐浪间，一座收藏了过去、承载着将来的建筑体浮起水面，献出了对乌镇的礼敬——这里是木心美术馆。

乌镇是木心的故乡，木心美术馆是乌镇为纪念他所建——这样的关系，正像乌镇的水与其建筑般相生相息。木心美术馆是由贝聿铭弟子，纽约OLI事务所冈本博和林兵历时4年设计督造，宁静而清俊的线条呈几何造型起伏衔接，清水混凝土的条纹表层与巨大的落地窗如素颜般质朴简约。

浮动在水面上的，是木心先生一生追逐的美感。而藏于内部的，是如木心的诗一般动情的精神空间。这里展示了作为画家、文学家、诗人的木心毕生的心血与美学遗产，恰如他的一声“从前慢”，恰如一些美，不需要着急读懂，只需读着他，由旧而新的风景自会来。

微妙而深沉的蓝灰色构筑起美术馆的内部，相互连通的空间内被格栅窗切分成无数道光线，错综复杂且充满规则。局部光线穿透性地打在手稿、画作之上，这样的光，联结起木心与他崇尚一生的美，联结起美术馆与乌镇，穿透东西方文化，孤绝而超然。“风啊，水啊，一顶桥”，是木心先生对美术馆最为诗意的描述了。

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阿丽拉乌镇

逐水而居大概是人类的本能，而江南水乡则无疑是理想居所之一。旅者所到之处，如果尚有一所结合自然景观与人文万象、舒适环境与舒心体验于一体的下榻之所，就足以令人心驰神往了。当乌镇之水开始与现代居所对话时，Alila乌镇这所酒店就应运而生了。

如果说结构是一切形态的根本，那么Alila乌镇的结构便是以原始的水乡生活与现代极简主义表现手法相结合，从江南水乡的原型中提取、抽离，错落叠成的大大小小的组合空间。网织般的水乡之境，被用最简洁的线条与几何“复制”到了这里。

抽象化的建筑片段散落在这片湿地之上，平添了一分浑然天成的诗意。自然为此处提供了湿地，而Alila乌镇选择在此打造成为休憩之所。水面以其原始形态存在着，隔离出酒店的不同功能区域，相分相连，阻而不隔。极度抽象化后的建筑留下了最直白的空间，交给了水乡独特的美学。

从不缺少惊喜的Alila似乎生来就是为了满足人们对居所的期待。125间现代艺术风格的客房被流水、光影、留白装点定义，水舍、云舍、花园别墅、泳池别墅各具特色，摒弃无用的细节，留存极简的东方韵律，留给旅者的既是体验也是解读。

以清朝本地蓝印花布作坊为灵感的酒吧“拷花亭”，以乌镇特色“水”为启发的SPA体验，以广阔的湿地自然景观为背景的户外泳池……迂回曲折的场所并未遮掩住视野，宛若驾于一只乌篷船，于水上尽兴，在水上栖居，穿梭于原始与现代的乌镇之间却不打破这层贯通着的宁静。

当建筑不再成为一种原始的庇护，就有了更多的含蕴。人们赋予建筑形态、结构、设计、色彩，将身处一地的钢筋水泥与其自然环境融为一体、相互对话，凝结起古今智慧，串联起东西灵感，再现与延续一种特定的美感。正如木心美术馆、Alila之于乌镇，与水相交，互为表达，偶尔碰撞出一点点火花，为生活气息再增一分和谐之音。

撰文｜Alindy
图片｜Rinka

转自公共号24HOURS（MY24HRS）